宋朝的“五大名窑”，汝、官、哥、钧、定，这个排序，不是乱来的。

本来，按窑场的出现次序，应该是定窑先行，

但在历史上的重要性而言，则汝窑地位无出其右。

其遗址虽然到现在还没法完全肯定，

但大致在河南(古称汝州)应无疑问，跟北宋首都汴京非常接近。

汝窑的出现，在北宋晚期，宋徽宗的时代。

政治史上，那是一个不知所谓的混乱时代，艺术史上，却是中国文艺复兴的巅峰。

赵佶作为朝廷上的皇帝，或许不合格，但作为艺术家之中的皇帝，却当之无愧。

凭着绝逸群伦的天才和生命力，他不但自身的创作成就高超，而且独具慧眼，赏识了无数卓尔不凡的艺术家。

如果他不是搞垮了国家，后世的名声大概不致太差。

而汝窑的出现，正是他的文化大业下的一道手笔。

宋徽宗是个非常虔诚的道教徒。

道教讲求清净无为，凡事要与大自然和谐合一。

我们可以想象，既有艺术家脾气又有大把钱花的徽宗，一定把自己的生活打点得一丝不苟，极有品位。

北宋宫廷一直使用的瓷器，是定窑。

定窑的颜色是白色，对道教徒而言，这种颜色太刺眼，于是皇帝把心一横，重新订造，开始了汝窑昙花一现的历史。

这个说法，最早源自北朝末年徐竞的《宣和奉使高丽图经》。

不过，这只道出了汝窑的来历。

但它的神秘之处，又在哪儿？

汝窑的色泽，传说是来自天上。

后周世宗柴荣，曾经烧造过一种名为“柴窑”的瓷器，

却在北宋已经失传，

只剩下当年立下的口谕：“雨过天青云破处，者(这)般颜色作将来”。

北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足尊

宋徽宗倾尽人力物力，就是要超越前朝，制作出可与之匹敌的汝窑，

其成品的颜色，效果如出一辙：

汝窑的瓷胎，不是白色的，

从边沿上可以看到，带着淡紫，叫做“香灰胎”；

而瓷器的釉色，不论是半透明抑或不透明，

都显出一种非常柔和悦目的天青色，并常常带有轻微的釉裂纹，称为“蟹爪纹”。

这种颜色和效果，后世一直在模仿，

无论是南宋的官窑和哥窑，抑或清代的雍正和乾隆，

尽管最后都做出了自己的风格，

但在模仿技术而言，却只能做到袭貌遗神的程度！

古籍记载，汝窑的颜色如此细腻，是因为釉中加入了玛瑙粉末。

但根据英国最新的化验报告显示，尽管玛瑙粉末与釉内的主要矿物互不排斥，却无助于成色的改变或提升。

这个消息，对于矢志重现汝窑的艺术家固然是一大打击，

对于存世汝窑的珍贵价值却是一次肯定，

因为连这唯一可能破解汝窑秘方的线索也断了，

这项文化遗产就更形稀罕了！

存世的汝窑，大部分是小件器，

这一点跟宋朝很像——面积虽小，内涵却无穷。

汝窑在中国瓷器之中，已经到达“濒临绝种”的类别，

对于收藏家而言，这简直是“恐龙级”的珍品！

全球收藏家之中，数日本人对汝窑最为珍爱。为什么？

因为日本人的神道教与中国的早期道教相似，

而日本在历史上对中国最为仰慕的时代，亦是唐宋时期。

现在日本人的茶道、花道、香道所用的瓷器，全是唐宋风格的“青瓷”(celadon)而非“青花”(underglazeblue)。

即使在清末以来的动荡里，日本人对中国明清瓷器兴趣一直不大，他们收集的大宗，主要是青瓷、剔红、书画等。

北宋汝窑青瓷奉华款纸槌瓶

中国人反而自元朝灭宋之后，

渐渐从记忆深处移除了祖上的品味，

爱上了来自中东的繁缛花纹。

青花取代青瓷的品味，到现在却依然影响着我们。